Święta to okazja do powrotu w moje rodzinne strony czyli wschodnie rejony Polski. Przy okazji tej podróży znalazł się też pretekst aby odwiedzić Zamek Lubelski, gdzie to akurat prezentowana była wystawa grafik i rysunków polskich i zagranicznych artystów pochodzących z kolekcji Tadeusza Mysłowskiego. Urodzony w Piotrkowie pod Lublinem grafik, malarz i fotograf, który w latach 70-tych wyjechał do Nowego Jorku, postanowił przekazać swoją prywatną kolekcję Muzeum Lubelskiemu.
Wśród prac, oprócz cenionych polskich artystów takich jak Roman Opałka, Jerzy Nowosielski, Stanisława Drożdża, Henryk Stażewski, Jan Tarasin znajdują się w niej grafiki zagranicznych mistrzów takich jak: Pablo Picasso, Andy Warhol, Piet Mondrian, Henri Matisse, Yoko Ono, Vasily Kandinsky czy Salvador Dali.
Każda z grafik z tworzonej przez około 50 lat kolekcji ma swoją historię. Zresztą sam artysta uważa, że kolekcja musi mieć swoje “story”.
Na studiach wraz z kolegą pomagali, swojemu profesorowi w odbijaniu prac. Kiedy przyszło do zapłaty, kolega wziął pieniądze, Mysłowski poprosił zaś o jedną z odbitek. – Ech.. no i ty masz dziś masterpiece, a ja miałem kasę, o której już zapomniałem… – śmiał się po latach kolega (Jan Pamuła), późniejszy rektor ASP w Krakowie.
Na wystawie można zobaczyć ponad 180 prac z prawie 250 które wchodzą w skład całej kolekcji. Poniżej znajdziecie część z nich oraz niektóre związane z nimi opowieści.
Wszystko zaczęło się od tego plakatu. Był to afisz zapowiadający wystawę Tadeusza Kantora w Galerii Krzysztofory pt. „Ekspozycja popularna. 937 eksponatów”. W jej posiadanie Mysłowski wszedł nielegalnie, po prostu zerwał plakat ze ścian jednej z krakowskich kamienic.
Mariusz Kruczek – „Czarna księżniczka”To jest praca stworzona przez samego Mysłowskiego – „Ona i On”Józef Jarema – „Kompozycja abstrakcyjna”
Konrad Srzednicki – „Grajek”, „Serenada”Andrzej Pietsch – „Podróżni”Mieczysław Wejman – „Rowerzysta III a”
Lucjan Mianowski – „Katedra”Stefan Suberlak – „Gospodyni II”Jerzy Panek – „Autoportret w białym kapeluszu II”. Drzeworyt ten nagrodzony Złotym Medalem na Triennale Sztuki Współczesnej w New Delhi Mysłowski nabył spłacając zakup w ratach.Janina Kraupe-Świderska – „Pierrot Lunaire”Jan Tarasin – „Przedmiot (Przesunięcia)”
Jan Ziemski – „Bez Tytułu”Maciej Modzelewski – „Adam i Ewa II A”Jasper Johns – „Target”Wacław Szpakowski. Cyfrowe wersje pochodzących z lat 20. XX wieku odręcznych rysunków tuszem lub ołówkiem, będących efektem eksperymentów z niekończącą się linią, tworzące linearne, meandryczne struktury (tzw. linie rytmiczne) Mysłowski otrzymał od córki artysty.Henryk Berlewi – „Mechanofaktura”
Wojciech Krzywobłocki – „Diagram dźwięku XIII a”Benoit MandelbrotWojciech Krzywobłocki – „Wejście w pejzaż”Jan Pamuła – „Układ VI, Pecsi”Stanisław Dróżdż – „między, 1977/2004”Stanisław Dróżdż – „między, 1977/2004”Stanisław Dróżdż – „między, 1977/2004”
Roman Opałka – „Adam i Ewa z cyklu Opisanie Świata”Yoko OnoJoseph BeuysJoseph BeuysJanusz Kapusta – „TNYT”Vassily Kandinsky – „Bouts”Salvador Dali – „Kabuki Dancer”Pablo PicassoFeliks Topolski – Legal LondonŁukasz Kurzątkowski
Max Bill – „Acht Transkolorationen”Tadeusz Mysłowski – „New York City Crisscross”Sol LeWitt – „The Location of Six Geometric Figures”Jean ArpPiet Mondrian – „Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim”. Mysłowski i jego żona Irena Hochman. Zakochani w pracach Mondrianiego chodzili na wszystkie wystawy, gdzie wystawiane są jego prace. W jednej z galerii proponują kierownictwu: – Chcielibyśmy kupić to dzieło Mondriana. Ale na raty, jeśli można. Szefostwo jest skonsternowane, „jak to, na raty, kto to widział?”. Ostatecznie jednak przychylają się do prośby dwójki młodych, niezbyt zamożnych fanów sztuki.Kazimierz Malewicz – „Neron” (Projekt kostiumu do opery futurystycznej „Zwycięstwo nad słońcem”)Henri Matisse – „Nu bleu II”Roy Lichtenstein – „Still Life with Silver Pitcher”Andy Warhol – „Flowers”Andy Warhol – „Campbell’s Tomato Soup”. Andy Warhol nie odmawiał nikomu i niczego, dlatego kiedy Tadeusz Mysłowski zaniósł mu puszkę zupy Campbell, tę ikonę pop-artu, by amerykański artysta ją podstęplował, ten zgodził się bez wahania.Ben Vautier – „Le Jaja du Jau”Marcel Duchamp – plakat wystawy „Duchamp du trait”
To niewątpliwie bardzo interesująca wystawa pozwalająca zobaczyć jak na przestrzeni lat zmieniała się grafika, a także zobaczyć prace wielu ikonicznych postaci sztuki XX wieku.
Tomiga Blog 