Blog osobisty
Dosyć dawno nie byliśmy w Krakowie, a kiedy odwiedziliśmy to miasto po raz ostatni (a było to prawie 10 lat temu) nie udało nam się zwiedzić słynnego Centrum Sztuki i Techniki Manggha, która w trakcie naszej wizyty przechodziła remont/zmianę ekspozycji. Stąd pomysł aby powrócić w to miejsce, a pretekstem do tego była wystawa Krzysztofa Gonciarza, jednego z najpopularniejszych polskich youtuberów, zatytułowana Tokio 24.
Czytaj dalej „Wystawa: Tokio 24 czyli Krzysztof Gonciarz w Manggha (Kraków)”
Liczba imprez na które trafiliśmy podczas naszego pobytu w Wenecji była przytłaczająca. Oprócz Biennale Sztuki Współczesnej w trakcie którego odwiedziliśmy kilka wystaw, w sobotę 18 czerwca odbywała się też Art Night Venice. Ta tajemnicza impreza okazała się odpowiednikiem powszechnie znanej Nocy Muzeów. Większość muzeów weneckich tego wieczora (w godzinach od 19 do 23) oferowała darmowe wejście lub specjalne programy zwiedzania. Co ciekawe sama impreza nie była specjalnie reklamowana wśród turystów, a my dowiedzieliśmy się o niej będąc dzień wcześniej w Muzeum Peggy Gugenhaim, gdzie w nasze ręce trafiła ulotka po włosku, która zaintrygował nas na tyle, że postanowiliśmy rozszyfrować jej zawartość.
W trakcie naszej pierwszej wizyty w Lipsku trafiliśmy do Kunstkraftwerk. Jest to przestrzeń wystawiennicza w dzielnicy Plagwitz będąca niegdyś budynkiem elektrowni. Wówczas to trafiliśmy na intrygującą wystawę Illusion nothing is as it seems. Zarówno wystawa, jak i samo miejsce zapisało się w naszej pamięci, dlatego gdy po raz kolejny wybieraliśmy się do Lipska (tym razem z okazji koncertu Guano Apes) postanowiłem sprawdzić co dzieje się w tej nowoczesnej galerii. Był to dobry pomysł, gdyż ponownie trafiliśmy na dwa ciekawe wydarzenia: wystawę Illusion – Moving Space oraz projekt Immersive Art.
Czytaj dalej „Wystawa: Illusion – Moving Space i Immersive Art (Kunstkraftwerk Lipsk)”
Objazdowa wystawa poświęcona twórczości kultowego, polskiego malarza Zdzisława Beksińskiego po stolicy, Trójmieście, Krakowie, Rzeszowie i Łodzi trafiła w końcu do Wrocławia. W Bibliotece Uniwersyteckiej można podziwiać zbiór ponad 100 reprodukcji oraz prac artysty z nieco mniej znanych obszarów twórczości takich jak fotografia, fotomontaże czy grafiki komputerowe. Dodatkową atrakcją stanowi pokaz VR (wirtualnej rzeczywistości) w specjalnie zaprojektowanej aplikacji przedstawiającej świat inspirowany fantastycznymi obrazami artysty.
Czytaj dalej „Wystawa: Beksiński nieznany (Biblioteka Uniwersytecka Wrocław)”
Pomimo niewielkiej sympatii do Facebook czasami jego posiadanie przynosi pewne korzyści. Konkretnie chodzi o “wydarzenia” dzięki którym można odkryć interesujące rzeczy dziejące się w okolicy. Tak oto, obserwując Pawilon Czterech Kopuł czyli Wrocławskie Muzeum Sztuki Współczesnej dowiedziałem się o wykładzie “Kolekcjonowanie nowości – muzea i sztuka współczesna”. Jako, że sztuka współczesna nie jest mi obca (co pewnie zauważyliście śledząc mojego bloga), w niedzielne popołudnie postanowiliśmy się wybrać do muzeum aby wysłuchać tego wykładu.
Na miejscu zastaliśmy skromny kąt z kilkunastoma krzesełkami i kilkoma osobami, które już oczekiwały na rozpoczęcie prelekcji. Prelegentem okazał się dr Marcin Szeląg, wicedyrektor poznańskiego Ossolineum.
Choć na oficjalnej mapie Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji wystawa w Palazzo Bembo firmowana była nazwiskiem Denisa Defrancesco nie była ona poświęcona wyłącznie pracom tego artysty. Było to bowiem jedno z trzech miejsc (dwa pozostałe to Palazzo Mora oraz Giardini Marinaressa), gdzie Fundacja GAA prezentowała ekspozycję “PERSONAL STRUCTURES – open borders” („STRUKTURY OSOBISTE – otwarte granice”). Prezentuje ona artystów zarówno tych o międzynarodowej renomie, jak i mniej znanych, będąc przekrojem tego, co dziś można uznać za sztukę współczesną.
Czytaj dalej „Biennale Sztuki Wenecja: Personal Structures (Palazzo Bembo)”
Pierwszy raz na Festiwalu Wysokich Temperatur pojawiliśmy się dwa lata temu. Dla przypomnienia jest to jedyna w Polsce otwarta impreza artystyczna. Oprócz prac studentów i absolwentów ASP we Wrocławiu można zobaczyć na niej prace artystów z innych krajów. Co więcej w trakcie imprezy organizowane są różne warsztaty w trzech sekcjach: metalu, szkła i ceramiki, które pozwalają na uczestnictwo wszystkim, którzy chcieliby “na gorąco” zobaczyć jak wygląda praca artystów od kuchni.
Tyle tytułem wstępu a w dalszej części zapraszam na fotorelację z tegorocznej edycji tego festiwalu.
Czytaj dalej „Fotorelacja: Festiwal Wysokich Temperatur 2017 (Wrocław)”
Po przeczytaniu “Przewodnik po sztuce współczesnej. Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?” od razu zabrałem się za kolejną książkę z serii przybliżających współczesną sztukę, tym razem poświęconą fotografii. Zgodnie z obietnicą czas na podzielenie się swoimi wrażeniami po zakończeniu lektury. Tak więc czy naprawdę dobre zdjęcie nie musi być ostre i czy fotografia to w ogóle sztuka?
Konstrukcja książki jest bardzo podobno do swojej poprzedniczki. Została ona podzielona na sześć rozdziałów, prezentujących różne tematy fotograficzne. W każdym z nich znajdziemy kilkanaście prac, których opis zawiera oprócz samego zdjęcia wyjaśnienie dlaczego dana fotografia jest ważnym dziełem sztuki, opisuje podejście artysty, proces tworzenia i technikę, kontekst historyczno-artystyczny, cytaty i dodatkowe informacje (jak rodzaj użytego aparatu), a także podobne dzieła tego autora.
Oto co czeka was w poszczególnych rozdziałach.
Czytaj dalej „Książka: Przewodnik po fotografii współczesnej. Dlaczego zdjęcie nie musi być ostre?”
Pomimo bycia entuzjastą sztuki współczesnej, który w każdym miejscu gdzie przebywa stara się odwiedzać muzea i galerie prezentujące tego rodzaju twórczość artystyczną, często zdarza mi się, że po obejrzeniu konkretnego eksponatu zastanawiam się dlaczego ten akurat wytwór ludzki zasłużył sobie na “zaszczyt” bycia prezentowanym w galerii. Takie odczucie miałem np. oglądając twórczość Cy Twombly’a wystawianego w monachijskim Museum Brandhorsta, która przypomina bazgroły małego dziecka. Dlatego też gdy we Wrocławskim Muzeum Współczesnym trafiłem na książkę “Przewodnik po sztuce współczesnej. Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?” stwierdziłem, że jest to idealna lektura aby poszerzyć i zrozumieć niektóre koncepty prezentowane przez dzisiejszych artystów.
Czy po przeczytaniu tej publikacji stałem się mądrzejszy i rozwiała ona moje wszystkie wątpliwości dotyczące wartości współczesnych dzieł sztuki?
OSTRALE to międzynarodowy, interdyscyplinarny festiwal, który od 2007 roku przedstawia najnowszą sztukę w drezdeńskim Ostragehege. Celem festiwalu jest udostępnienie młodym jak i doświadczonym artystom przestrzeni, by mogli wyrazić swoje przesłanie i zaprezentować twórczość we wszystkich gatunkach sztuki: od malarstwa, poprzez fotografię, instalacje świetlne i dźwiękowe, aż po performance i sztukę video.
Z okazji Europejskiej Stolicy Kultury impreza ta zawitała do Wrocławia w postaci wystawy „OSTRALE weht ODER. Artyści z Drezna we Wrocławiu”. W Browarze Mieszczańskim zagospodarowano trzy pomieszczenia gdzie zaprezentowano sztukę współczesną niemieckich artystów. Z kolei artyści z Wrocławia pokażą swoje prace na odbywającym się w Dreźnie – OSTRALE ́16.
Zapraszam na fotorelację.
Zanim w ubiegłym tygodniu wybraliśmy się na wrocławskie Mosty, wcześniej zajrzeliśmy na inne z wydarzeń odbywających się w tym samym terminie – był to, jak zapewne wydedukowaliście z tytułu tego wpisu, Festiwal Wysokich Temperatur. Co to za festiwal? Jest to jedyna w Polsce otwarta impreza artystyczna, podczas której artyści dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem pokazując publiczności swoją pracę “od kuchni”.
Występujące w nazwie “wysokie temperatury” dotyczą różnych dyscyplin artystycznych, które łączą materiały podlegające obróbce termicznej czyli: ceramikę, metal i szkło.
Wydarzenie odbywało się we wrocławskiej ASP. Oprócz artystów i studentów tej uczelni, w festiwalu brali udział także zagraniczni goście.
